lunes, 12 de enero de 2026

"Shakuhachi" una novela... diferente.

 Puede ser una imagen de ‎clarinete, oboe, flauta y ‎texto que dice "‎すHAKVHACH1 ة RAFAEL CASTRO MARTIN‎"‎‎ 

     Hoy Rafael Castro Martín nos trae su nueva obra "shakuhachi y tras haberla leído detenidamente, como marca muy bien el autor hemos considerado interesante que nuestros lectores tengan conocimiento de ésta singular obra.

L.- ¿Cómo surge esta obra o por qué elegir un título tan "diferente"?

A.- El título en sí no es  algo inventado por mí sino más bien el nombre de la flauta que figura en la portada, un instrumento de viento, una flauta de bambú de origen japonés que conocí hace algún tiempo y cuyo sonido nos lleva a cuestionarnos cosas interesantes, o al menos así me lo hizo a  m´.

L.- Siendo así comencemos por saber ¿cómo llega el shakuhachi a tu vida?  o por qué

A.- Yo siempre cuando me preguntan por mi profesión siempre he dicho que soy músico y escritor, la de escritor nunca la dejé si bien la de músico... bueno llegan momentos de la vida en que tienes de elegir y yo decidí dejar la música de forma activa aunque, en realidad nunca dejas de ser eso, ´musico. Como consecuencia conocí que había una  forma de meditación, oración o como la quieras llamar a través de un sonido de una flauta, el shakuhachi, y ahí decidí adentrarme en el sonido, no tanto como cuestión ornamental o de entretenimiento sino como práctica de introspección y meditación ver cómo el sonido que emites desde el corazón por los pulmones se va convirtiendo en sueño a través de un shakuhachi

L.- ¿Y cómo surge esta busqueda?

A.-  Un gran maestro y amigo, me dijo un dicho tibetano muy propio para este momento: "cuando las  cosas se dan para hacer algo es porque hay que hacerlo. Si no se dan y quieres hazlo hay que hacer para que se den y seguir adelante". Esto confiere que cuando yo empecé a adentrarme en sonoridades  más étnicas encontré un gran Maestro sin salir de España. Sería más bonito pensar que fui a Japón estuve en un templo con un maestro con la cabeza rapada y sentado con las piernas cruzadas todo el día meditando... pero no fue así, es mucho más pragmático que todo esto. Encontré un maestro y de esa vivencia desde que lo conocí así

Ñ.- Y cómo compagina una faceta musical como el shakuhachi con una vocacional como el diaconado permanente dentro del cultuo y la doctrina católica? porque usted es candidato a diacono permanente de la iglesia católica

A.-  Sí, sin duda, una cuestión es la profesión y otra la vocación. A mí cuando me preguntan profesión yo siempre digo que soy escritor y músico. La cuestión religiosa no es una profesión, nadie se pone un alba o una casulla como el qu ese pone un mono de trabajo o un traje de cirujano, o no debería. Uno no elige ser sacerdote o diacono permanente o cualquier otra cuestión de índole espiritual, da igual la graduación pues no es una cuestión competitiva, es más bien "el Señor" el que te llama y ante esa llamada es difícil. Así pues si te llama a por ello lo otro son diferentes herramientas que usas para llegar a entrar en meditación o en oración con Él  decir que no así que  el diaconado en mí no es una profesión sino una vocación

L.- pero en Japón hay sintoistas, budistas, el budismo zen... 

A.- por supuesto, católicos hay también, yo conozco grandes sacerdotes españoles incluso dando catequesis, celebrando misas en japonés claro, incluso yo tengo una biblia en japonés traida  de propio para mí qu ecolecciono biblias del mundo en todos los idiomas... Volviendo al tema, cuando conocí el shakuhachi le pregunté a mi consiliario personal y me dijo "en toda religisión y en toda experiencia mística existe la contemplación, ésta es una contemplación sin palabras, sin texto, solo con sonido, pero incluso el silencio tiene su importancia"

L.- hablamos de una especie de vida contemplativa al modo católico

A.- sin duda, Pablo D'Ors, fundador de amigos del desierto, Jesuita, dijo en una entrvista que "Orar, o rezar, no es hablar mucho y decir mucho, sino más bien permanecer en silencio y esperar a ver qué te dice Dios" que es el definitiva el verdaderamente importante en este dialogo qu e es la oración. 

Ñ.- ¿El resultado es 272 páginas de historia autobiográfica? 

A.- para nada, sin duda si todo me hubiera pasado a  mí supongo que estaría más lleno de l agracia de Dios de lo que estoy, pero sí que casi todas son reales y son cuestiones o historias de compañeros que estudian shakuhachi conmigo en España o en el mundo, Europa fundamentalmente qu eme han contado cuestiones qu eles ha pasado con el instrumento o con algún maestro y o lo que ha hecho ha sido como  unir diferentes hilos creando un tapiz nuevo pero que sigue siendo eso un tapiz, dale forma novelada con alguna licencia  literaria para que pueda coger mejor color y ser más ameno, porque toda la parte técnica del instrumento y musical  tal cual como todo instrumento cuando se toca resulta algo durillo y ardua, y el lector quiere divertirse y entretenerse mientras lee 

L.- ¿Qué le diría a quien quiera conocer el instrumento?. 

A.- Que inicialmente se ponga en oración sea cual sea su culto y sienta el sonido en un CD o en cualquier soporte y si realmente ve que aqello le "conmueve", es decir si se mueve con aquello tal vez ese sea su medio de llegar a Dios y por tanto qu ese ponga a ello con la esperanza de nada, es decir, sin espectativas, solo tócalo, siéntelo y ya está con el tiempo... experimentarás como cuando estás en contemplación ante el Altísimo o en zazen, o cualquier otra contemplación que los resultados te cambia la vida y siempre para bien. Si no está dispuesto a cambiar... ni lo intentes pues descubrirás que una flauta travesar o de pico - la del cole - es más divertida y más cómoda par divertirse. Pero si realmente quieren un trabajo en profundidad de su ser que se adentre en cómo puede vibrar la vida cuando el shakuhachi re-suena en el corazón

L.- ¿ Y cómo lo adquirimos? 

A.- en principio los estoy vendiendo yo directamente porque también, al igual qu e un buen luthier me gusta saber dónde van los libros y saber qué opina l agente, así que quien quiera qu e me lo pida al 630107638 y  seguro que  compartimos una charla entretenida y luego goza de una lectura interesante.

L.- Desde "Leyescribe" nosotros lo hemos leído y puedo decir que realmente es una lectura interesante y que en un par de noches puedes leerlo y quedarte con una buena sensación y una experiencia qu eda ganas de más ¿Habrá segunda parte?

A.- Segundas partes dicen que nunca son buenas y además como dice mi maestro "nunca suena dos veces igual", así que bueno, nunca digo que no pero... ahí está... disfrutenlo leyendo como yo lo disfruté cuando lo escribí... y lo toco claro. 

 

 

 

lunes, 13 de octubre de 2025

Federico, el Gran poeta granadino

 Es indudable que Federico es un poeta y dramaturgo único en su género, es, además de los últimos poetas que he visto, leído y conocido que se permitió usar rima junto a métrica demostrando que ambas deberías ser una única realidad es el lenguaje poético aunque luego la poesía  como el propio poeta, fueron fusilados  y con ello la rima y casi la métrica. 

Sirva este pequeño homenaje a todos los poetas que creemos que la musicalidad poética está en la rima y el ritmo, pero sobre todo en la rima que es quien le da el sentido musical. 

hoy, la poética es o se reduce a "escribir bonito y cuando más melancólico mejor y eso creo que es uno de los graves problemas para la  lírica que está siendo desatendida, olvidada para una minoría sensible pero altanera, resistente pero minoritaria.

Defendamos la poesía aun cuando, en el mejor de los casos ni nos hayan enseñado a leerla y rapsodearla como merece. Ese sin duda es otro capítulo que hoy casi no vamos ni a mencionar. Dejemos a Federico con su mozuela y disfrutemos de lo que son "versos de Verdad".  

  * poema y fotografía obtenida de  https://www.facebook.com/rafael.castromartin.1

 

 Puede ser una imagen de monumento

 Y que yo me la llevé al río
creyendo que era mozuela,
pero tenía marido.
Fue la noche de Santiago
y casi por compromiso.
Se apagaron los faroles
y se encendieron los grillos.
En las últimas esquinas
toqué sus pechos dormidos,
y se me abrieron de pronto
como ramos de jacintos.
El almidón de su enagua me
sonaba en el oído,
como una pieza de seda
rasgada por diez cuchillos
Sin luz de plata en sus copas
los árboles han crecido,
y un horizonte de perros
ladra muy lejos del río.
Pasadas las zarzamoras,
los juncos y los espinos,
bajo su mata de pelo
hice un hoyo sobre el limo.
Yo me quité la corbata.
Ella se quitó el vestido.
Yo el cinturón con revólver
Ella sus cuatro corpiños.
Ni nardos ni caracolas
tienen el cutis tan fino,
ni los cristales con luna
relumbran con ese brillo.
Sus muslos se me escapaban
como peces sorprendidos,
la mitad llenos de lumbre,
la mitad llenos de frío.
Aquella noche corrí
el mejor de los caminos,
montado en potra de nácar
sin bridas y sin estribos.
No quiero decir, por hombre,
las cosas que ella me dijo.
La luz del entendimiento
me hace ser muy comedido.
Sucia de besos y arena,
yo me la lleve del río.
Con el aire se batían las
espadas de los lirios.
Me porté como quien soy.
Como un gitano legítimo.
La regalé un costurero
grande de raso pajizo,
y no quise enamorarme
porque teniendo marido
me dijo que era mozuela
cuando la llevaba al río.
---
La casada infiel- Romancero gitano (1928)
Federico García Lorca

miércoles, 1 de octubre de 2025

"Verseando con amigos"

 

 

 Antonio P Argudo Abad es un delineante maño que vive en Zaragoza y con el que comparto versos y amistad, que no sólo los muertos son grandes poetas algunos muy vivos también vamos "verseando de vez en cuando. Confío os guste. 

 

Este es un poema donde se vuelve a la rima antigua tantas veces olvidadas y con un guiño al bueno de Antonio, Machado se entiende que  espero os guste como me hizo a mi esbozar tímidamente una sonrisa. Me lo disfruten... 

 

 

 Antonio P. Argudo Abad

* Texto extraído de  https://revistaiman.es/tres-poemas/#comment-2038

 

AYER SOÑÉ… QUE SOÑABAS

Poema donde se reflejan los miedos a perder ese amor que nos embelesa, el que nos cautiva y hace que brillen los sueños que continuamente tenemos. Esos miedos que nos acompañan adheridos a nuestro lado, que nos muerden, y son los que todos llevamos en nuestra mente y muy adentro del corazón.

Ayer soñé… que soñabas conmigo…

soñé que me querías,

pero no fue un sueño de amor,

ayer soñé… que soñabas

desde dentro de tu resplandor.

Ayer desperté, sin dejar de estar dormido

y cuando pude darme cuenta,

tu amor no estaba conmigo…

volaba por la mies de los campos

en pos de felicidad dormida.

Ayer soñé… que soñabas conmigo…

Soñé que te perdía

por ese campo de olvidos…

Pero no fue un sueño de amor,

soñé que abandonabas el nido.

Desde entonces no quiero dormir

por si me hieren los sueños…

por si sueño que tus pasos

se apartan de mi felicidad contigo.

Odio cerrar los ojos…

por si me quedo dormido…

por si al volver a abrirlos,

ya no estuvieras conmigo.

Odio cerrar los ojos…

porque después… hay que abrirlos,

me da miedo tu mirada

y es oscuro el destino,

no quiero nuestro amor roto,

quiero que sueñes…

conmigo…

Como cuando yo soñaba…

que tú…

soñabas conmigo.

Poema 1…  Antonio P. Argudo Abad
(Tonio Gudoar)

jueves, 7 de agosto de 2025

"en defensa de los... y las rebeldes con causa"

 Tenemos desde leyescribe verdadera debilidad por la gente que queriendo  escribir, fue callada en el tiempo y olvidada en no pocas ocasiones. Tal es el caso de este personaje de hoy que, además de ser callada por su rebeldía lo fue, tal vez, por ser mujer.

* texto y fotografía extraida de :  https://www.facebook.com/photo/?fbid=1289396552760032&set=a.704456651254028

 

 Puede ser una imagen de una persona

"He nacido en un siglo equivocado y en una sociedad podrida", escribió alguna vez Teresa Wilms Montt. No era una pose. Era una realidad que marcó cada palabra que dejó escrita y cada acto que la enfrentó al mundo.
Nacida en 1893 en Viña del Mar, dentro de una familia aristocrática y ultraconservadora, Teresa fue criada para ser una “señorita de sociedad”. Pero desde joven demostró que no encajaría en ese molde. Fue escritora, diarista, poeta, autodidacta y políglota. Publicó cinco libros, hablaba tres idiomas, y vivió en Chile, Argentina, España, Francia y Estados Unidos. Pero más allá de su itinerancia geográfica, fue una viajera del alma y una adelantada a su época.
La obligaron a casarse a los 17 años con un primo que no amaba. Cuando se enamoró de otro hombre, su familia la acusó de adulterio, la separaron de sus hijas y la encerraron en un convento. Teresa no se resignó: escapó con ayuda del poeta Vicente Huidobro y comenzó a construir su vida literaria y su identidad libre desde el exilio.
Su obra es un testimonio visceral de la angustia, la pasión y la rebeldía de una mujer que se negó a ser silenciada. En libros como Inquietudes sentimentales (1917), El libro de mis horas (1919) o En la quietud del mármol (1918), escribió con una honestidad punzante sobre la maternidad perdida, la soledad, la muerte y la belleza. Su estilo, influido por el modernismo, el simbolismo y el pensamiento anarquista, mezcla lo místico con lo íntimo, lo lúgubre con lo sublime.
Decía:
"Vivo en mi dolor como otros viven en sus pasiones. No soy buena. No soy mala. Soy trágicamente humana."
Simpatizó con el anarquismo, frecuentó círculos literarios y fue elogiada por escritores como Rubén Darío. Pero también fue condenada por la sociedad y por su propia familia, que no toleraban su independencia ni su forma de vivir y amar.
Pagó caro su libertad. Tres intentos de suicidio, el último de ellos fatal, el 24 de diciembre de 1921 en París. Tenía solo 28 años. Pero dejó tras de sí una obra poderosa y una huella que ha sido recuperada y reivindicada por nuevas generaciones.
Hoy, Teresa Wilms Montt no es solo un nombre: es un símbolo. De lo que significa escribir cuando se nos quiere callar. De lo que cuesta vivir con autenticidad en un mundo que impone máscaras. Y de cómo la literatura puede ser un refugio, un grito y una forma de resistencia.

jueves, 24 de abril de 2025

EL VIAJERO REPENTISTA EN LA PLAZA MAYOR DE MADRID (otra vez)

La improvisación siempre fue un arte poético que cayó en desuso como lo fue la poesía pero sin embargo, cuando el sueño nos envuelve la poesía emerge del corazón. Alexis es uno de los mejores improvisadores en décimas ¿qué es una décima?,n poesía, una décima o décima espinela es una estrofa formada por diez versos octosílabos con rima consonante. Tiene un esquema de rima muy específico: abba acc ddc, y fue creada por el poeta Vicente Espinel. Se utiliza tanto en poesía tradicional como en poesía improvisada, y es muy popular en la cultura latinoamericana. .. un artista que  recomendamos siempre pues la poesía no es sólo de leer sino también de escuchar en voz alta pues si alguien saberapsodear bendito sea.

lunes, 28 de octubre de 2024

"Amado Nervo" un modernista mexicano tal vez poco conocido

 

 *Biografía obtenida de Wikiedia, comrpobada y verificada

Amado Ruiz de Nervo y Ordaz1​ (Tepic, Distrito Militar de Tepic, Jalisco (hoy Nayarit), República Restaurada, 27 de agosto de 1870-Montevideo, Uruguay, 24 de mayo de 1919),2​ más conocido como Amado Nervo, fue un poeta y escritor mexicano, perteneciente al movimiento modernista. Fue miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua, pero no pudo serlo de número por residir en el extranjero.3

Poeta (autor, también, de novelas y ensayos) al que se encasilla habitualmente como modernista por su estilo y su época, clasificación frecuentemente matizada por incompatible con el misticismo y tristeza del poeta, sobre todo en sus últimas obras, acudiéndose entonces a combinaciones más complejas de palabras terminadas en «-ismo», que intenta reflejar sentimiento religioso y melancolía, progresivo abandono de artificios técnicos, incluso de la rima, y elegancia en ritmos y cadencias como atributos del estilo de Nervo.

El sonoro nombre de Amado Nervo, frecuentemente tomado por seudónimo, era en realidad el que le dieron al nacer, tras la decisión de su padre de simplificar su verdadero apellido, Ruiz de Nervo. Él mismo bromeó alguna vez sobre la influencia en su éxito de un nombre tan adecuado a un poeta.

 

«Ya no hay un dolor humano que no sea mi dolor;
ya ningunos ojos lloran, ya ningún alma se angustia
sin que yo me angustie y llore;
ya mi corazón es lámpara fiel de todas las vigilias,
¡oh Cristo!».
«En vano busco en los hondos escondrijos de mi ser
para encontrar algún odio: nadie puede herirme ya
sino de piedad y amor. Todos son yo, yo soy todos,
¡oh Cristo!».
«¡Qué importan males o bienes! Para mí todos son bienes.
El rosal no tiene espinas: para mí solo da rosas.
¿Rosas de pasión? ¡Qué importa! Rosas de celeste esencia,
purpúreas como la sangre que vertiste por nosotros,¡oh Cristo!».