juegos escritos...

 No solo hay recursos iterarios con encanto, véase los capicúas... las palabas como los números no dejan de ser grafismos que el ser humano a  aprendido a jugar con ellos como juega el alfarero con el barro. Este es un claro ejemplo... 

Juan Ramón Jiménez, el viaje definitivo

 

Si alguien en algún momento quisiera poner un examen complejo, duro y qu epocos aprobarían solo hay que poner en el enunciado "Comentario sobre la obra de Juan Ramón Jiménez excepto Platero y yo"... Quien obtuvo un premio nobel por toda su carrera literaria y no solo por un libro tal vez conviene saber, conocer y apreciar lo qu eno es aquela obra que le dió popularidad. Igual qu ele pasó a Miguel - de Cervantes - con su Quijote, a Camilo - Cela - con su colmena  y otros tantos qu eetiquetamos por su obra más célebre

Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando;

y se quedará mi huerto con su verde árbol,

y con su pozo blanco. 

Tal vez sea o no este breve poema representativo de su obra pero sí lo es d l resto de su composición poética como narrativa

 

" El viaje definitivo "

Todas las tardes el cielo será azul y plácido;

y tocarán, como esta tarde están tocando,

las campanas del campanario.

Se morirán aquellos que me amaron;

y el pueblo se hará nuevo cada año;

y en el rincón de aquel mi huerto florido y encalado,

mi espíritu errará, nostálgico.

Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol

verde, sin pozo blanco,

sin cielo azul y plácido...

Y se quedarán los pájaros cantando.

 

 

homenaje a "Joseph Rudyard Kipling "

 

 

 

 

 

No desistas/𝗥𝘂𝗱𝘆𝗮𝗿𝗱 𝗞𝗶𝗽𝗹𝗶𝗻𝗴

Cuando vayan mal las cosas

como a veces suelen ir,

cuando ofrezca tu camino

solo cuestas que subir,

cuando tengas poco haber

pero mucho que pagar,

y precises sonreír

aun teniendo que llorar,

cuando ya el dolor te agobie

y no puedas ya sufrir,

descansar acaso debes

¡pero nunca desistir!

Tras las sombras de la duda

ya plateadas, ya sombrías,

puede bien surgir el triunfo

no el fracaso que temías,

y no es dable a tu ignorancia

figurarte cuán cercano

pueda estar el bien que anhelas

y que juzgas tan lejano.

Lucha, pues por más que tengas

en la brega que sufrir,

cuando todo esté peor,

más debemos insistir.

 

 

Joseph Rudyard Kipling (Bombay, 30 de diciembre de 1865-Londres, 18 de enero de 1936)

fue un escritor y poeta británico

Premio Nobel de Literatura en 1907.

Obras: El libro de la selva, Kim de la India...

Género: Cuento, novela, poesía...

Homenaje a un gran maestro, y un colosal escritor: ANTONIO GALA

 

 

 

Es hora ya de levantar el vuelo,

corazón, dócil ave migratoria.

Se ha terminado tu presente historia,

y otra escribe sus trazos por el cielo.

No hay tiempo de sentir el desconsuelo;

sigue la vida, urgente y transitoria.

Muda la meta de tu trayectoria,

y rasga del mañana el hondo velo."(....)

 

Antonio Gala, quien ayer cumplió 92 años, el mismo dia en que su amigo, Jesús Qintero partió de este mundo con 10 años menos, ¿casualidades de la vida... , seguramente.

"Aniversario de don Paco" también conocido como Quevedo, Francisco de Quevedo

 

Tal dí acomo hoy, 14 de septiembre Nacía en Madrid, 1580, don Francisco de Quevedo "Poeta, novelista, político, moralista, asceta, misógino, burlón, genio del concepto y la palabra…." Así se autodefinía el bueno de Don Paco y no era mala definició pues en poco decí averdaderamente cuanto era.

Sus burlas a Góngora –ya famoso cuando él iniciaba su carrera– fueron una forma poco amable por no decir cruel de hacerse un nombre, ambición que no tardó en conseguir gracias a su prosa directa, llana y alejada de artificios 

 

Cantó al paso del tiempo, la sociedad en la que vive, la decadencia, la vejez o la nostalgia, pero sobre todo el amor, un amor vencedor de la muerte y cantado con tal sentimiento que lo sitúa –según el filólogo García de la Concha– en la cima de la poesía amorosa.

El soneto que encabeza nuestra selección es para el también filólogo y literato Dámaso Alonso (1898-1990) el mejor de Quevedo y de la literatura española.

 

Amor constante más allá de la muerte

Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día;
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso lisonjera;

mas no de esa otra parte en la ribera
dejará la memoria, en donde ardía;
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
medulas, que han gloriosamente ardido,

su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrán sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.

 

A una dama bizca y hermosa

Si a una parte miraran solamente
vuestros ojos, ¿cuál parte no abrasaran?
Y si a diversas partes no miraran,
se helaran el ocaso o el Oriente.

El mirar zambo y zurdo es delincuente;
vuestras luces izquierdas lo declaran,
pues con mira engañosa nos disparan
facinorosa luz, dulce y ardiente.

Lo que no miran ven, y son despojos
suyos cuantos los ven, y su conquista
da a l’alma tantos premios como enojos.

¿Qué ley, pues, mover pudo al mal jurista
a que, siendo monarcas los dos ojos,
los llamase vizcondes de la vista?

 

"Versos de la luna roja", Pilar Lou

  Hoy volvemos a hablar de un poemario diferente, fresco e íntimo al mismo tiempo. 166 páginas de pura intimidad como debe ser la poética profunda y sentida. Un poemario de verso y rima libre donde buscado el ritmo se encuentra la hermosura de una rima tal vez olvidada pero tal vez también asonante, de estrofas diferentes que manifiesta una disconformidad a la vida con un íntimo sentido lírico y onírico, de sueños nostálgicos d elo qu efue, d elo qu epudo y de lo que definitivamente, tal vez sea camino d eir siendo.

Pilar Lou es una poetisa catalana nacida y residente en Barcelona y sobre todo, una persona VIVA, como nos gusta destacarlo en ocasiones demostrando que grandes literatos no tieen por que ser grandesa saurios del siglo de oro o de épocas antiguas. Hoy, afortunadament ese sigu ehaciendo buena poesia, aflorando como emerge una rosa entre la hiedra d eun jardin, talvez, abandonado.

 

"Versos de la luna roja", hablando d eluna y anos damos idea d ela intimidad y la intensidad y aumentando el color, rojo, deducese que la lectura va a ir crescendo haci aintimidades mezcladas con pasiones enun cocktel apasionado de sueños y aspiraciones. Así el texto va  describiendo  nostálgias olvidadas de pasados fugaces mezclados con sueños qu ese proyectan haci ael futuro tal vez lejano o cercano pero siempre efímero.

 

Algo interesante, y no muy usual, es encontrar una última reseña ora prosa ora verso de gratitud de la escritora haci ael lector por haber leído el texto, lo cual da cercanía de quien lo escribió hacia quien deslizo sus pupilas por esos rio sde sentimientos impresos. En el lado contrario del final, la dedicatoria "dedicado a la vida qu eme dió la oportunidad de escribir estos versos", manifiesta una intimidad nada inconsciente y un sentimiento vivificador de seguir sintiendo, queirndo, amando sin perder la condición de la conciencia de ser un ser sencible.

 

Libro altamente recomendado para leerlo como se debe leer la poesía, a sorbos lentos, sentidos, con el cariño de la caricia de un beso. Sólo así "Versos d ela luna roja" puede ir calando despacio, sin prisa pero al mismo tiempo sin pausa ni remisión, sentirte atraido por la luna, y roja, supone atraerte a tí mismo desd elo intimo d ela vida desde elpropio sentido de amor del corazón no comprende igual qu elamente no sabe de sentir. A cada cual lo suyo.

  

Amadeo de Andrés

 

 

Dylan Thomas - 18 poemas (libro completo)

 

 Hoy veremos la biografía de Dylan Thomás, un Galés interesante que pese a ello en las clases d eliteratura no se promociona mucho.

Dylan nació en Swansea, Gales, en 1914. Su precocidad se nota ya desde su infancia, a los 4 años es capaz de recitar de memoria Ricardo II de Shakespeare, preconfigurando no solamente su singularidad, sino también sus dotes histriónicas. Su padre, David John Thomas (1876–1952), un escritor frustrado, graduado con honores de la Universidad de Aberystwyth y profesor de una escuela primaria (la Swansea Grammar School, donde estudió Dylan) vio en su hijo el enorme talento que estaba germinando e impulsó su formación.

A los 16 años Thomas abandonó la escuela para convertirse, a instancias de su padre, en periodista del South Wales Evening Post. Es en esta publicación donde se desatan las dotes de escritor de Thomas. Redactó obituarios poéticamente, y críticas de cine y teatro donde no dejó títere con cabeza, despedazando a lo más granado de las tablas galesas de por aquel entonces (ya muestra su propensión al escándalo). Después de una ardua jornada de trabajo solía apagar su sed insaciable en el bar del Antelope Hotel o en el bar del Mermaid Hotel, donde escuchaba las historias de los marineros ingleses, mientras se embriagaba hasta la médula. Tras 18 meses de labor en el South Wales Evening Post abandonó el trabajo bajo mucha presión. Se unió a un grupo teatral en Mumbles llamado Little Theatre, aunque prosiguió con su labor periodística de manera independiente. 

 

 

Sin embargo, el periodismo no resultaría ser la meta de su destino, la poesía —su “oficio u hosco arte”— lo arrastraría definitivamente hacia sus dominios.

"la lectura y sus prejuicios y perjuicios"

 En una sociedad donde la ley del mínimo esfuerzo está a la orden del dí ay donde el esforzarse para las cosas empieza a ser tomado como actitud propia de personas tonta sy no de gente con actitudes luchadoras y  responsabl3s, leer comienza a ser una actividad algo inecesaria y tediosa siendo, como h eoido decir, que hay documentos leídos, en audio, video, o ambos incluso, se dice, hay libros que en película te evitan leerte el mismo...

con esta ideología de desarrollo, surgen no pocos oewhyuxuia t bi oixia owehyuxuia  risia kia     yw nxeurye aw waxeuvuwbsi     y wkwtwbsi,,, Aqui una pequeña  muestra de la ventajas que producen a todos los qu esí leemos,,, ek resto ya uystede smismos. 

Manuel Gutiérrez Nájera, un poeta de los menos conocidos

 

 

 

Para entonces

 

Quiero morir cuando decline el día,

en alta mar y con la cara al cielo,

donde parezca sueño la agonía,

y el alma, un ave que remonta el vuelo.

No escuchar los últimos instantes,

ya con el cielo y con el mar a solas,

más voces ni plegarias sollozantes

que el majestuoso tumbo de las olas.

Morir cuando la luz, triste, retira

sus áureas redes de la onda verde,

y ser como ese sol que lento expira:

algo muy luminoso que se pierde.

Morir, y joven: antes que destruya

el tiempo aleve la gentil corona;

cuando la vida dice aún: soy tuya,

aunque sepamos bien que nos traiciona.

 

 

Manuel Gutiérrez Nájera

Se le considera el dios del Modernismo literario en México. Perteneció a una familia de clase media. Sus padres fueron Manuel Gutiérrez de Salceda Gómez y María Dolores Nájera Huerta.³​⁴​ Fue escritor y periodista durante toda su vida. Inició su carrera a los trece años, escribió poesía, impresiones de teatro, crítica literaria y social, notas de viajes y relatos breves para niños. El único libro que vio publicado en vida se tituló El Duque, una antología de cuentos a la que llamó Cuentos Frágiles (1883). Gran parte de su obra apareció en diversos periódicos mexicanos bajo multitud de seudónimos: "El Cura de Jalatlaco", "El Duque Job", "Puck", "Junius", "Recamier", "Mr. Can-Can", "Nemo", "Omega", que utilizaba para publicar distintas versiones de un mismo trabajo, cambiando la tu firma y jugando a adaptar el estilo del texto según la personalidad de que le proveía su firma.

Gustó de lo afrancesado y de lo clásico, habitual entre los intelectuales mexicanos y la alta sociedad de su tiempo. Nunca salió de México y en pocas ocasiones de su ciudad natal, pero sus influencias fueron escritores europeos como Musset, Gautier, Baudelaire, Flaubert y Leopardi. Siempre anheló unir el espíritu francés y las formas españolas en su obra.

Su madre, ferviente católica empeñada en que su hijo fuera sacerdote, le impuso la lectura de los místicos españoles del Siglo de Oro y la formación en el seminario, influencia que se vio compensada por la fuerte corriente positivista de la sociedad de la época que pugnaba en sentido contrario. Gutiérrez Nájera abandonó el seminario a los pocos años, y lo cambió por sus lecturas de San Juan de la Cruz, Santa Teresa y Fray Luis de León, autores que influirían en su obra, por los autores franceses del siglo y por la práctica cotidiana de la literatura en periódicos locales como El Federalista, La Libertad, El Cronista Mexicano o El Universal. En 1894 fundó, con Carlos Díaz Dufoo, La Revista Azul, publicación que lideró el modernismo mexicano durante dos años.

A Manuel Gutiérrez Nájera se le define como «especie de sonrisa del alma» por la gracia sutil de su estilo, elegante, delicado y con ternura de sentimientos.

León Felipe, sobra decir más ¿no?

 

 

(León Felipe Camino; Tábara, 1884 - Ciudad de México, 1968) Poeta español. Representante de los creadores exiliados tras la Guerra Civil, sus versos poseen un talante crítico y de lucha contra las injusticias sociales. Hijo de un notario, pasó su infancia en Sequeros (Salamanca) y en 1893 se trasladó con su familia a Santander. Tras estudiar en Madrid, ejerció de farmacéutico en varias ciudades al tiempo que trabajaba como actor para una compañía de teatro itinerante.

León Felipe

Estuvo encarcelado por deudas, administró los hospitales de Guinea, y en 1922 viajó a México, donde desempeñó labores de bibliotecario en Veracruz antes de ser agregado cultural de la embajada española y profesor de literatura en diversas universidades americanas. Al estallar la Guerra Civil española se encontraba en Panamá, desde donde regresó a España para apoyar la causa republicana. En 1938 se exilió definitivamente en México.

 

El Dolor

No he venido a cantar

No he venido a cantar, podéis llevaros la guitarra.

No he venido tampoco, ni estoy aquí arreglando mi expediente

para que me canonicen cuando muera.

He venido a mirarme la cara en las lágrimas que caminan hacia el mar,

por el río

y por la nube…

y en las lágrimas que se esconden

en el pozo,

en la noche

y en la sangre…

He venido a mirarme la cara en todas las lágrimas del mundo.

Y también a poner una gota de azogue, de llanto,

una gota siquiera de mi llanto

en la gran luna de este espejo sin límites, donde

me miren y se reconozcan los que vengan.

He venido a escuchar otra vez esta vieja sentencia en las tinieblas:

Ganarás el pan con el sudor de tu frente

«y la luz con el dolor de tus ojos».

Tus ojos son las fuentes del llanto y de la luz.

León Felipe

"Astronautas ingrávidos" David Garcés

 

 Ayer comenzó el primer festival internacional de poesía en Aragón. Un evento que durará  cinco días y donde aparecerá lo más reconocido y destacado de la poética aragonesa, española e internacional con poetas de Uruguay, Honduras, Chile, Francia entre otros paises.

Dicen que como muestra vale un botón y este es el botón que les quiero mostrar, su nombre David Garcés, tímido y sencillo, un "narrador de historias" como se autodefiió ayer, recién ingresado en la aventura del verso, nos muestra algunos de sus trabajos con una rapsodia muy bien recitada e hilbanada, lo cual e smuy de agradecer hoy en día, con una escritura plagadas de conocimientos, de términos  sinonímicos en su forma y divergentes en su contendio... lo que viene siendo eso, un poeta, para muestra estos astronautas ingrávidos

Nacido en Luceni Zaragoza en 1977, es diplomado en magisterio en educació primaria y trabaja también en varios blogs literarios y revistas literarias.  Desde su blog creativo "Zarracatalla" ha logrado impulsar cinco colecciones colectivas. Dos de ellas, reunieron a más de cuarenta personas cada una en el proceso creativo, y son las siguientes:

• 'Nuestra historia' (2015)
• 'Taytodos' (2016)

Las otras tres colecciones, son antologías de relatos y poemas:

• 'Colección Cupido 2014'
• 'Colección Cupido 2015'
• 'Amor Km. 0'

Tras cinco ediciones a sus espaldas, impulsadas desde el propio blog, siente la necesidad de contar sus propias historias. Con el libro 'S@ciedad' (2018), pone de relieve una diversa temática de esta sociedad que aborrece hasta la saciedad. De ahí el juego de palabras del título de esta antología.

Veinte relatos cortos componen esta antología con la que David Garcés Zalaya debuta como autor, contándonos en sus textos, con un estilo muy personal, diferentes situaciones de nuestra sociedad que soportamos constantemente, y que aborrecemos hasta la saciedad. Una forma divertida de afrontar conflictos cotidianos de nuestra realidad diaria que nos hará reflexionar tras la lectura de cada uno de ellos.

 

" Astronautas ingrávidos"

En la candescencia

de tu estrella fugaz

proyecté mi deseo:

efímero, como lo nuestro.

Tras la estela

del cometa de tu sonrisa

perseguí la mía

sin alcanzarla jamás.

Junto a la órbita

de tu lujuria marchita

traté de aplacar

mis ansias desorbitadas.

Desordené tu galaxia

de universos paralelos

buscando sin éxito

el origen de nuestro Big Bang.

Nunca seré el Sol

que ilumine tus días

y ciegue tus ojos

cuando enfrenten a los míos.

La Luna que dibuja

tu tatuaje más recóndito

brillará ahora llena

para alguien que no seré yo.

Mis mareas ya no se rigen

por sus ciclos mensuales,

ni mis lobos aullarán a su luz

implorando por tu amor.

Seremos dos astronautas

levitando ingrávidos

en el espacio exterior

que nos separa y asfixia.